搜狐娱乐专稿（李小狼/文）从“双平台S+大剧”到“内娱长剧错题本”股票配资市场，《赴山海》只用了三天。
剧本粗糙、逻辑儿戏、制作廉价，这部拍摄于2024年的剧，几乎精准踩中当下国产长剧的雷区。
而处于风暴中心的，是大男主成毅。或许可以说，《莲花楼》之后，他最新交出的这份武侠答卷不尽如人意。
到底《赴山海》是意外，还是《莲花楼》才是意外？这对成毅来说很重要。
01 看爆与落差
《赴山海》本是被各方押宝的项目。
这是成毅在《莲花楼》后的第一部大男主武侠剧，包括制片、导演和编剧在内的核心主创，都与《莲花楼》有重合。
定档前不久，《赴山海》在播出平台的预约人数突破了千万大关；据其中一个播出平台的信息，开播前，《赴山海》与60+品牌达成了合作；有网友统计，其前10集在双平台共有130个广告。这侧面证明了这部剧的吸金能力。
从设定看，《赴山海》确实彰显了某种决心。
它虽改编自温瑞安上世纪所著武侠小说《神州奇侠》，但做了大量现代化改编——加入现下流行的系统穿书设定，《永夜星河》《书卷一梦》都是成功案例；给男主新增“被现实磨平棱角的咸鱼”人设，也是符合当下社会情绪的流行设定；还加入了大量轻喜剧元素。
然而，就是这样一部“双平台S+武侠大剧”，播出后迅速成了很多网友心中的“内娱长剧错题本”。
无论内容还是制作，《赴山海》确实存在不小的问题。
它自诩“新概念武侠”，但这种用现代流行元素包装传统武侠的野心，在实际操作层面却有些格格不入。
比如男主会说“吓死宝宝了”。
在男主一门和反派大战败退，只能暂时在堡垒避险后，男主母亲用“大家纷纷挂彩”形容，然后一大家子吃上了丰盛的晚宴，屋内外充满了快活的空气。类似的轻喜剧元素不仅无法融入武侠世界观，还破坏了传统武侠应有的气质。
制作上，《赴山海》呈现的质感也完全无法匹配号称S+的投资——大量外景戏拍出了“抠图”质感；服化道仿佛和隔壁仙侠同个工厂批发来的，对演员完全扬短避长。
还有网友发现了剧集的穿帮镜头——第14集正片中，男主成毅在表演时手上拿着剧本（现已替换成正常拿剑素材）。即便是后期人员错将走戏片段放进了正片，但这种镜头的出现，也侧面印证了制作环节的敷衍与潦草。
当然，这部剧更大的问题在于剧本粗糙。
《莲花楼》塑造了不少有高光的角色，但《赴山海》中有0个能让人喜欢、记住的角色，甚至男主角都像走剧情的工具人。
如第一集结尾，三个仅以几秒字幕介绍的角色突然登场，从观众视角看，这几乎是三个完全陌生的角色。随后，三个陌生人迅速和男主神州结义，上演组团闯江湖、插科打诨的戏码。
这三人是原书男主的好友，但现主角是穿书者，从他的视角看，三人也算陌生人。虽他们外貌像男主大学室友，但性格是否也一样？主角如何在隐藏身份的同时与之来往？如何在试探与保留中建立信任并交付真心？
编剧本可以借助男主视角，让观众也逐渐认识、共情他们。但那些需要呈现的关键过程，几乎全部缺失。
其中一位叫唐柔的角色，他的死亡对男主有较大影响。男主在明知剧情与结局的情况下，仍未能拯救好友，这本身包含了很强的宿命感与悲剧性。
但《赴山海》实际呈现的效果是——看不到男主如何与唐柔成为挚友，看不到男主为拯救唐柔做出的努力以及背后的无力感，所以观众对唐柔也很难产生感情。
这部剧还常常出现前后矛盾的细节问题。
比如小反派柳随风所在的权力帮，为得到“天下英雄令”的下落，血洗某镖局；但实际上，女二号在柳随风的帮助下，毫不费力地直接从一窍不通门问出了其下落。所以权力帮派大量手下灭镖局，堪称舍近求远的废戏。
很多网友评价《赴山海》不像是2025年的S+长剧，质感更像短剧。或许可以说，它甚至缺乏短剧的情绪价值，空有短剧的制作心态与水平。
02 “半永久”
在长剧式微的当下，各方面都显粗糙的《赴山海》很快陷入大规模口碑争议。
成毅正处于这场危机的漩涡中心。他的演技、台词、身材甚至外貌，都遭遇了全方位的审判。
如果和《莲花楼》对比，《赴山海》口碑危机背后确实存在人设问题。
李莲花是典型“美强惨”。不同于传统武侠中一步步成长最后登顶的男主，他经历的是少年天才到市井隐士的反向弧光。李莲花的成长更多在于精神层面，放下执念，接受命运，“小舟从此逝，江海寄余生”。
同时，李莲花中毒病弱的设定，也处于成毅表演的舒适区。所以《莲花楼》时期，他偏瘦的身形与虚弱的台词都有合理解释。
但《赴山海》中的萧秋水不同。
由于剧集质量的差别，编剧对萧秋水的刻画本身就不如李莲花有魅力。《赴山海》既没有拍出现代穿书人的咸鱼躺平气质，无法让现代观众共情，也没拍出传统武侠男主一路通关的爽感，更没拍出男主从咸鱼到大侠的成长。
男主的成长基本停留在台词。比如被反派抓住后，他突然变强，理由是觉醒了肌肉记忆；看到母亲给他煮面，觉醒了亲情；看到萧家对抗反派，又觉醒了侠义情。全方位的草率。
更重要的是，萧秋水不是李莲花。如果说李莲花是跌下神坛的天才，那么萧秋水就是即将登上神坛的天才。
但在《赴山海》中，成毅似乎仍处于“李莲花”状态。
比如他的身形其实有些单薄，肩膀较窄，再穿上流水线服化道，呈现的角色状态缺乏少年侠气。
再比如成毅的台词仍有些虚弱，很多时候甚至吐词不清。说台词时，他的嘴部张合程度很小，或者说没怎么张开嘴，导致整体画面有些不和谐、不自然。
实际上，说台词不张嘴是很多偶像派演员的通病，大概因为嘴部动作太明显，会导致脸变形，影响美感。比如导演张黎就曾提到杨幂过去说台词不爱张嘴，“因为这样，才能确保镜头拍到她时，永远都是最好看的。”
在B站剪辑区，成毅相关的高播放量混剪视频，标签大多带着“破碎感”、“战损”、“虐”。一则播放量176万的现偶剧《南风知我意》剪辑视频，大多内容也是男主生病、流泪、摔倒。
包括最初让成毅走红的《琉璃》，他饰演的禹司凤也是破碎美强惨男主。
“破碎感”是成毅的辨识度，让他塑造出李莲花这样的人气角色，但当这种气质成为半永久式演技，消耗的是演员可塑性。
对粉丝来说，《赴山海》大概又丰富了吐血战损的破碎感素材库，但对演员来说，尤其是想走男频路的成毅，这远远不够。
03 男频路难走
成毅大概早就想转型。
《琉璃》走红后，他主演的偶像剧不算多，22年播出的《沉香如屑》是目前看来的最后一部，23年播出的《南风知我意》拍摄于20年。
《沉香如屑》之后，他待播的项目多以男频大男主为主，除已播出的《莲花楼》《赴山海》，还有武侠剧《英雄志》和古装权谋剧《长安二十四计》。
《狐妖小红娘·王权篇》虽是古偶，但根据其官宣的海报，成毅一人单独占据画面的一半，在古偶中比较少见，加上王权富贵本就是原作人气角色，合理推测剧集也会以男主为核心。
当然，男频路并不好走。
这个赛道的竞争异常激烈。很多通过偶像剧走红的演员，或者说流量派演员，都试图在男频赛道再就业，但近年真正能立足男频的演员，凤毛麟角。
《莲花楼》后，成毅本有明显优势。他有原始流量积累，在新赛道也得到了高口碑代表作，尤其李莲花的成功，证明他其实可以驾驭具备复杂性的角色。
而《赴山海》恰恰暴露了他的局限性。
通吃男频的男主，往往需要更强的外放力和气场，但成毅目前的表演仍未脱离偶像化、同质化，或者说他的演技水平还不足以达到“千人千面”。
一旦制作不够用心、剧本不够扎实、人设缺乏魅力，成毅的表演就容易显得单薄，甚至格格不入。台词也逐渐成为他的明显短板，尤其在强对抗、高张力的男频作品中，声音的表现力尤为重要。
待播作品中，《狐妖小红娘》其实仍在他的舒适区。王权富贵也是破碎美强惨，他的成长线很完整，一个被家族培养的兵器如何成为“人”。从剧照来看，王权富贵的造型和成毅过往角色大同小异，刘海、白发、长袍。
《长安二十四计》是原创剧本，落地古装，权谋复仇题材。
一个是舒适区大IP，一个是新尝试。在《赴山海》口碑失利之后，这两部作品的成功与否，对成毅至关重要。它们会提供某种答案。
内娱很难每年都产出8.5分的《莲花楼》股票配资市场，成毅需要的也不是李莲花二号，而是一个真正立得住、走得远的新答案。
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